Ecophonic

Hay relatos que enamoran con solo mirarlos… hay objetos que no pasan desapercibidos con solo leerlos. Basta con cerrar los ojos y dejarse llevar por la melodía, porque así es el sonido amplificado que brota incesante por los altavoces artesanos de Ecophonic.

Esta empresa madrileña ha sabido conjugar desde el diseño más contemporáneo, la sostenibilidad, la durabilidad, la elegancia y la practicidad en sus “altavoces ecológicos inalámbricos” o ecófonos – así los llaman ellos–. El relato es magnífico en un mundo donde nos pasamos la vida recargando baterías, donde todo caduca en una obsolescencia programada que ruboriza, donde los cables como enjambres de una mal entendida modernidad nos mantienen conectados las 24 horas del día.

¿Cuántas veces hemos puesto una mano bajo el altavoz de nuestro smartphone para amplificar el sonido? Con una técnica similar a la de nuestras manos, a la del eco de las cuevas o a la de las cajas de resonancia de los instrumentos musicales, se diseñan estos altavoces que después se fabrican de forma artesanal con maderas procedentes de bosques sostenibles FSC y pulidos con cera de abeja natural.

Yo la pasada navidad, paseando por la feria de artesanía del Paseo de Recoletos de Madrid me encontré con un stand de esta empresa. Ya los conocía desde hacía tiempo porque los utilicé como ejemplo de ecodiseño en unas jornadas sobre artesanía y sostenibilidad en las que participé.

No había visto nunca uno de sus altavoces de cerca, y para que engañarnos, me sedujeron los tonos de sus maderas, sus formas, su tacto, escuchar una canción reverberando por las rendijas y concavidades de diferentes modelos y no me pude contener, me autorregalé uno, concretamente el modelo “Radio Mini arce”.

Cada vez que lo miro me pregunto porqué nos cuesta tanto detener el tiempo, vivir despacio, relajarnos en esta vida frenética donde el día a día alimenta nuestra desazón. Consumimos sin descanso sin pararnos a pensar en las consecuencias que tiene para el planeta, en nuestro entorno, y en nuestra propia forma de vivir. Por eso la artesanía es importante, es de producción lenta, es economía comprometida con el entorno y con los materiales, es amigable con nuestro hábitat, y además, es para toda la vida. Cuando vayas a comprarte un altavoz para tu móvil, pisa el freno un segundo y piensa en iniciativas como ésta.

Para terminar mi post de hoy os dejo un video de la empresa Ecophonic donde podéis conocer un poco más sobre ellos. Como sabéis, cuando aquí hablo de empresas o profesionales de la artesanía no lo hago con ningún fin comercial, solo deseo que conozcáis experiencias e iniciativas emprendedoras que considero merece la pena conocer.

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Primer aniversario de la cátedra de innovación en artesanía, diseño y arte contemporáneo

El 4 de febrero de 2021, hace ahora un año, se firmaba el acuerdo entre el Servicio Andaluz de Empleo y la Universidad de Granada para la creación de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo. La iniciativa se erigía como colofón al trabajo que venían desarrollando desde hacía años el Centro Albayzín y la Facultad de Bellas Artes  y que tomaba impulso con la puesta en marcha del Centro de Referencia Nacional de Artesanía y la realización del Laboratorio UGR ArtLab en el Proceso Facultad Cero, organizado por el MediaLab de la UGR con el objetivo de (re)pensar la Universidad tanto en la detección de áreas de mejora como en la generación de propuestas concretas para la universidad y para su entorno.

Tras este primer año de vida el balance no puede ser más positivo, actualmente la Catedra está participando en la realización de diferentes acciones del Plan de Trabajo Anual  2021 del CRN, algunas ya finalizadas como el Seminario sobre Economía Creativa, Innovación y Artesanía desarrollado en CraftInnova, III Encuentro Internacional de Oficios Artísticos e Innovación, la jornada técnica con empresas de restauración del patrimonio artístico El Oficio de Restaurar, y otras acciones que se están ejecutando en la actualidad, como el Estudio sobre la organización de la formación profesional vinculada al sector de la restauración del patrimonio  o el Programa de prácticas de investigación universitaria e innovación tecnológica que va a potenciar la investigación en temas relacionados con la artesanía, una acción que incluye una campaña de promoción de la actividad de la cátedra por las diferentes facultades y escuelas, la puesta en marcha del premio Innova Artesanía dirigido a quienes realicen un TFM vinculado a nuestras temáticas de referencia, la producción de un «kit del investigador en artesanía» o la creación de una red de talleres artesanos para la transferencia de la investigación.

Además, la Cátedra participa actualmente en la elaboración de diferentes acciones formativas para el CRN en formato MOOC dirigidas a formadores y docentes de FPE y FP  de especialidades relacionadas con nuestro ámbito de actuación y del que podrán beneficiarse también los profesionales que lo deseen por su formato abierto.

Estos son algunos ejemplos de las actividades que venimos desarrollando desde que se firmó hace un año el convenio. Ahora nos encontramos a las puertas de la planificación del Plan de Trabajo Anual 2022 del CRN  y esperamos que se consoliden algunas de las iniciativas ya iniciadas y se promuevan nuevas acciones que contribuyan a consolidar un espacio de intercambio de conocimiento, de investigación y de trasferencia convirtiendo así Granada en un foco potente de reflexión y soporte científico al sector de la artesanía.

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Ojalá…

Bonita palabra para soñar, para sentir, para descubrir cada centímetro de esta tienda que han abierto en pleno corazón de Granada cinco jóvenes artesanas cuyos trabajos iluminan los rostros de quienes pasan por su puerta. Diseños contemporáneos y juveniles, llenos de color y formas imposibles que invitan a disfrutar de piezas únicas que hacen las delicias de todas las personas que aprecien el trabajo bien hecho. La artesanía está pensada para permanecer en el alma de sus compradores de por vida y ellas nos ofrecen piezas que solo con verlas nos hacen sonreír y nos alegran el día. Qué más se puede pedir…

Foto cedida por las artesanas

Ellas son Isa, Shanti, Arantxa, Inma y María (de izda. a dcha. en la fotografía) Cada una de ellas con un estilo personal y una disciplina propia que se complementa perfectamente con la de las demás, haciendo posible la convivencia de sus marcas independientes con el proyecto colectivo de comercialización que han emprendido de forma conjunta, tanto de forma virtual a través de su tienda online como de la tienda física que han abierto en calle Moral de la Magdalena, nº6, de Granada.

Pero conozcámoslas un poco mejor a través de sus marcas y de sus webs. Isa es Cyrcle, joyería fina elaborada en latón y plata de ley con formas geométricas sencillas y elegantes. Shanti es Shanti Devi Ceramics, cerámica en joyería pero también en maceteros, cuencos laneros y otros objetos que no pasan desapercibidos por sus diseños, colores o frescura. Arantxa es Zazu, joyas de arcilla polimérica donde se fusionan colores intensos y combinaciones complejas con formas geométricas atractivas. Inma es Lanú, ilustración inspirada en la naturaleza sobre diferentes tipos de materiales como piezas textiles, papel, etc. Y por último, María es La Banderola, piezas textiles llenas de luz y de color… bolsos, monederos, diademas.

Sin duda, es importante apoyar este tipo de iniciativas. Un modelo para consolidarse como profesionales para quienes pretenden labrar su futuro en el sector artesanal.  Es verdad que las ferias son un magnífico escaparate y un extraordinario punto de venta, por ejemplo en verano o en navidad, pero se debe procurar que sirvan de complemento al taller o a la tienda, sea física y virtual, que ofrece sus productos todo el año de forma ininterrumpida.

Desde aquí, desde este modesto escaparate de artempleo… ¡Larga vida a Ojalá!

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Lorenzo Design

Hace unos meses pude conocer a la familia que hay detrás de las maravillosas piezas elaboradas en el taller artesano Estudio Sangiovanni, y que comercializan bajo la marca Lorenzo Design. En sus manos la naturaleza pervive y en las nuestras se hace presente como parte de un juego entre lo real y lo imaginario, como si nos transportara de forma irremediable a un mundo donde es posible la sostenibilidad y el glamour fusionados a través de la sencillez de una cuchara, un cuenco o un plato de madera, entre otras piezas de un amplio catálogo de productos que harían al gourmet más exquisito rendirse a sus pies.

Porque recrearse en la naturaleza más auténtica transformándola en bellos objetos que siguen manteniendo el origen de la propia artesanía, la utilidad, la capacidad de facilitarle la vida a las personas, se erige como un verdadero ejemplo de cómo la actividad artesanal puede reinventarse para mejorar, para crecer, para conjugar la creatividad con la rentabilidad.

Fotografía propiedad de @Estudio Sangiovanni

Esta empresa familiar, formada por Isabel, Fernando, Joaquín y Agustín, le da un vuelco a su modelo de negocio a partir de su participación en Artesanía no Prato en 2017, evento organizado por Artesanía de Galicia que se ha convertido en el mejor escaparate de este país para poner en contacto a profesionales de la artesanía con profesionales de la restauración gastronómica.  Su participación en este encuentro les abrió la puerta a un nuevo nicho de mercado que los llevaría a reformular su actividad inicial de fabricación de juguetes artesanales de madera para diseñar piezas orientadas a la alta cocina.

Artesanía no prato 2021. Foto facilitada por @Artesanía de Galicia

En pocos años han conseguido, que desde su taller en Santiago de Compostela, salgan piezas para restaurantes de todo el mundo, enamorando a los mejores chefs con sus productos y conquistando el corazón de los paladares más exquisitos, que se interesan por sus piezas como si de joyas inalcanzables se trataran. Esto les ha llevado también a crear una nueva línea de producción pensada específicamente para el hogar.

Para terminar este post, os dejo un video publicado por la Guía Repsol donde podemos escuchar a Fernando Sangiovanni hablándonos de su aventura empresarial. Seguro que os encantará si sois tan enamoradizos como yo del trabajo bien hecho.

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No es oro todo lo que reluce…

Podría ser Capim dourado, una fibra vegetal de color brillante y dorada que se asemeja de forma extraordinaria al oro. Su origen se encuentra en Brasil, en la región de Jalapão, en el Estado de Tocantins, donde se puede encontrar con facilidad y se ha convertido en todo un símbolo turístico que ha permitido el desarrollo de una actividad artesanal bastante importante para la economía de la zona. Esta planta ha sido, además, nombrada Patrimonio de la Humanidad, por tratarse de una especie única en el planeta.

No obstante, como pasa con tantas cosas en este mundo globalizado, el conocimiento de esta fibra ha traspasado fronteras y ahora hay artesanos que lo trabajan por los cinco continentes, de hecho, en Brasil han comenzado a tomarse en serio que deben proteger su producción y venta para que no desaparezca y genere un problema de futuro para la población autóctona regulando con normas su producción y recolección. El Capim dourado, cuyo nombre científico es syngonanthus nitens, es una planta silvestre, las fibras doradas que parecen metálicas realmente son el tallo de las flores blancas que produce. Según he encontrado por internet la normativa establece que los tallos no pueden comercializarse como materia prima para evitar su extinción y mantener la actividad económica de la zona, aunque la verdad, yo no he tenido que viajar a Brasil para encontrarla.

Conocí esta fibra por casualidad. Una mañana de diciembre visitando una feria italiana me encuentro con el stand de Martina Levis una artesana y diseñadora romana que mostraba sus obras doradas, se trataba principalmente de objetos trenzados, con la dificultad que debe entrañar en piezas tan pequeñas que a simple vista parecían de metal. Tras un rato viendo con detenimiento las piezas y comentando con una colega del trabajo lo que teníamos delante, me acerqué a la artesana para pedirle que nos hablara de sus productos. Aquí vino mi sorpresa cuando empezó a hablarme de una fibra de origen brasileño que se conocía como “oro vegetal”, una fibra prácticamente desconocida en Europa, etc., yo empezaba incluso a dudar de si la estaba entendiendo bien hasta que su padre, que se encontraba en ese momento con ella, nos sacó un ramillete de este pasto dorado para que lo tocáramos y entendiéramos mejor de que nos estaban hablando.

Hay tantas cosas que me sorprenden de la artesanía cada día, y tanto que me queda por aprender, que es un lujo poder dedicarme a este sector. Hoy le ha tocado a esta fibra, a esta materia prima totalmente natural, moldeable, ligera y respetuosa con el medio ambiente. Sin duda, es muy importante mantener regulada su producción y si se permite la exportación que sea de forma controlada. Como señala Martina en su web «En Brasil, las licitaciones se han multiplicado en los últimos años para mejorar el procesamiento de capim dourado, con el fin de ampliar la producción y ampliar el mercado. Todo esto hace posible llevar a cabo una microeconomía interna protegida, sostenible y autogestionada». Porque ante todo, debemos preservar nuestro planeta, y la artesanía juega un papel fundamental en ese modelo de economía sostenible que tanto defendemos.

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La artesanía inclusiva como prioridad

Hace unos meses el profesor Valentín Molina de la Universidad de Granada, una de las personas más comprometidas que he podido conocer y todo un referente en  el trabajo desinteresado y altruista a favor de la mejora de vida de las personas en riesgo de vulnerabilidad social, principalmente por discapacidad intelectual, me propuso reunirnos con representantes del Grupo de entidades Sociales CECAP, y posteriormente, con representantes de ASPROGRADES y la Fundación Purísima Concepción, para estudiar como el Centro de Referencia Nacional de Artesanía podía contribuir a la mejora de la empleabilidad de este colectivo.

Lo que el profesor Molina desconocía por entonces es que uno de los objetivos prioritarios de este tipo de centros como el nuestro es el desarrollo de acciones encaminadas a la  integración de colectivos en situación de riesgo de exclusión o de vulnerabilidad social, sea por motivos económicos, físicos, intelectuales o de otra índole, facilitándoles el acceso a la formación en el ámbito laboral para mejorar su acceso al empleo. No olvidemos, además, que es uno de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, declaración que concluye que es fundamental «una inclusión plena y eficaz de las personas con discapacidad».

Así es como nace el Programa de Formación Dual en Artesanía Inclusiva financiado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y organizado por el CRN de Artesanía conjuntamente con dichas entidades sociales. Un proyecto que busca empoderar a personas con estas características a través de la formación profesional y el empleo. Partiendo de la premisa de la falta de titulación de estas personas, nos planteamos que debíamos trabajar en diferentes líneas, por un lado la orientación profesional, por otro la formación profesional para el empleo, partiendo de niveles 1 para seguir avanzando hacia niveles 2 si fuese posible en siguientes ediciones, y por último, facilitar el acceso al mundo laboral a través de la realización de prácticas profesionales en entornos reales. El futuro nos dirá si conseguimos coronar este proyecto con iniciativas emprendedoras, ya veremos.

Se trata, por tanto, de una acción innovadora de inclusión laboral que permite obtener una titulación de FPE y una oportunidad de empleabilidad a personas que, de otra forma, no habrían tenido acceso. Este tipo de iniciativas permiten, además, su empoderamiento social y laboral, y los hace partícipes de un mercado de trabajo cada vez más heterogéneo y diverso. Hacerlo a través de una disciplina artesana de carácter manual facilita, no cabe duda, todo este proceso. Además, se trata de un entorno de trabajo que les resulta familiar a priori porque provienen de centros especiales de empleo, o de centros y talleres ocupacionales donde realizan muchas tareas manuales en instalaciones similares a las nuestras.

Y ¿por qué surge ahora hablar de este proyecto? La razón no es otra que esta semana ha comenzado en nuestras instalaciones la impartición del Certificado de Profesionalidad ARTN0110 “Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales” para 15 participantes de este colectivo, y no puedo sentirme más feliz de pensar que iniciamos un camino sin retorno que nos permitirá ayudar a muchas personas a través de la artesanía en su desarrollo personal y profesional por vías que antes les estaba vetadas.

Si tienes interés en saber más sobre el proyecto, picha aquí

Sin duda, esto es solo el comienzo. Larga vida a la artesanía inclusiva.

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Rodar y rodar hasta el infinito…

Porque las ruedas no mueren cuando las cambiamos. Gracias a la economía circular son cada día más las empresas artesanas, y no artesanas también, que están aprovechando el caucho de las ruedas usadas para crear nuevos productos que no tienen nada que envidiar a sus hermanos fabricados con materiales de origen natural.

Cinturones de Cycled

Llaveros, monederos, cinturones, bolsos, mochilas, prendas textiles, joyería y hasta mobiliario uno puede encontrarse elaborados con este negro material. El secreto para las empresas que triunfan con estos neomateriales está sobre todo en el I+D, el ecodiseño, la calidad de los acabados y el posicionamiento en el mercado para trasladar, desde una pedagogía eficaz, los parabienes del reciclado a sus potenciales clientes.

Uno de los ejemplos que llama la atención es el proyecto Neomatique, lanzado por SIGNUS Ecovalor en colaboración con Slow Fashion Next y las diseñadoras Lucía de Gustín y Miriam Cano.

Una plataforma que surge para promover y dar visibilidad a productos de diseño realizados con neumáticos de desecho, adentrándose además, no solo en el sector de la moda textil sino también al mundo de la joyería y de los complementos, espacios donde la artesanía tiene un papel relevante. Entre las empresas artesanas que colaboran en el proyecto se encuentran por ejemplo Lulut Bags y sus bolsos fabricados artesanalmente con cámaras de caucho.

Aquí podéis ver un video sobre el proyecto Neomatique y parte del proceso de fabricación de las piezas elaboradas por la diseñadora Lucía de Gustín:

Bolsos, cestos y otras piezas de UpcycleMo

Otros ejemplos, donde he podido ver el trabajo de productos artesanos provenientes de neumáticos ha sido en UpcycleMo, una empresa marroquí que ha sabido aprovechar el reciclaje para darle una nueva vida a muchos productos en desuso, y a la vez generar empleo. Mohamed Khattou, su promotor afirma en su web que “se enorgullece de tener ahora cuatro empleados y dos aprendices trabajando en su taller en Agadir. Además, emplea a mujeres de su pueblo, El Maader El Kibir (junto a Tiznit), para la costura, así como recolectores de neumáticos y un carpintero con quien ha desarrollado una colección donde el neumático y la madera se fusionan en muebles increíblemente elegantes”. Su trabajo es exquisito. Al tacto, algunas de sus piezas se asemejan al cuero, y así lo pude testar en una feria donde me encontré sus productos hace unos meses. Aquí tenemos un buen ejemplo de como hacer buenos y atractivos diseños, os recomiendo visitar su página web.

Stand de Cycled Project

Por último, me gustaría en este post hacer mención a aquellas empresas artesanas que se están buscando un hueco en el mercado a través del reciclaje de ruedas de bicicleta, y que en muchos casos, detrás de ellas hay emprendedores muy comprometidos con el medio ambiente y/o apasionados del ciclismo que han encontrado una salida profesional a sus aficiones y han terminado profesionalizándose en el sector de la artesanía. Tal es el caso de la empresa italiana Cycled que me sorprendió cuando los conocí por la calidad de sus productos, magnífica presentación y packaging.

Entre todos aquellos ejemplos que podría mencionar he intentado seleccionar diferentes propuestas para ejemplificar que es posible otro modelo de consumo donde se puede recuperar aquellos materiales y objetos que se han quedado obsoletos o inservibles. Los neumáticos son un claro exponente de externalidad negativa muy contaminante en su destrucción y con baja capacidad de degradación, por ello, encontrarles una salida a través de modelos productivos circulares es una magnifica iniciativa a la que pueden adherirse muchos profesionales de la artesanía.

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¿Qué formación demandan los profesionales de la artesanía?

El pasado mes de noviembre pude presentar en la reunión del Observatorio de Artesanía organizada en Santiago de Compostela, los resultados la Encuesta de necesidades formativas del sector artesano en España 2021. La consulta, realizada meses atrás, pretendía conocer de primera mano el interés de los profesionales por la formación, y dentro de ésta, las temáticas que más pudiera interesarles entre una batería de propuestas tanto de carácter profesional como transversal. En la encuesta participaron tanto profesionales en activo como representantes de asociaciones y federaciones artesanas, además de algunos representantes de entidades públicas con competencias en artesanía. El foro era perfecto para llegar a todos los rincones de nuestro país, pues en dicho observatorio participan representantes con competencias en artesanía de las diecisiete comunidades autónomas, de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, así como, con carácter nacional, EOI Fundesarte (que ejerce la Secretaría), Oficio y Arte Organización de los Artesanos de España y el Centro de Referencia Nacional (CRN) de Artesanía. A día de hoy, van más de setecientas cincuenta visualizaciones y más de seiscientas descargas de la encuesta por internet, lo que confirma el interés que ha suscitado el informe con los resultados.

La falta de información estadística sobre el sector artesano fue lo que nos llevó a plantearnos en su día la necesidad de realizar de forma periódica consultas y estudios que nos permitan, desde el CRN de Artesanía, observar las necesidades y demandas de los profesionales, de forma que facilitemos a los centros de formación de nuestro país una información relevante que sirva para adecuar sus programaciones a las necesidades reales demandadas, y a su vez, a definir nuevas líneas de trabajo desde el propio CRN.

Los resultados de la encuesta se pueden visualizar tanto de forma general como por subsectores profesionales y por comunidades autónomas. Considero que viene bien ahora en el mes de enero, que estamos muchos inmersos en la planificación del año que comienza, publicar este post para recordar que se encuentra disponible en abierto en el repositorio web Zenodo a través del siguiente enlace: https://doi.org/10.5281/zenodo.5646902

Fotografía del momento de la presentación de la Encuesta en la reunión del Observatorio de la Artesanía
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Avanzando hacia una Europa creativa, sostenible e inclusiva

La Unión Europea ha lanzado, a través de su presidenta, Ursula von der Leyen, y las comisarias Mariya Gabriel y Elisa Ferreira, una propuesta para dialogar sobre el futuro del continente partiendo de tres pilares fundamentales: la creatividad, la sostenibilidad y la inclusión. El Nuevo Bahaus Europeo, como lo han llamado, inspirándose en la Escuela homónima creada por el arquitecto Walter Gropius en 1919 y que supuso toda una revolución y un movimiento creativo que todavía pervive hoy día, pese al cierre de la escuela por los nazis en 1933, pretende iniciar un proceso de diálogo con colectivos de diseñadores, artistas y otros sectores creativos que permita un cambio de perspectiva que nos lleve a concebir una Europa mejor y más inclusiva.

La imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es a-100-anos-de-la-fundacion-de-la-bauhaus.jpgEntre los objetivos del Nuevo Bahaus Europeo se encuentran: reunir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones para conversar sobre cómo podemos hacer más asequibles y accesibles los espacios en el futuro; movilizar a la masa creativa europea (diseñadores, artistas, científicos, y cualquier persona con mente creativa de cualquier disciplina) para reimaginar y reinventar una vida más sostenible; avanzar hacia la circularidad de los materiales sin que pierdan funcionalidad; así como la puesta en marcha de convocatorias que faciliten apoyo financiero a ideas y productos innovadores en el ámbito de la propuesta.

Todas las entidades que trabajamos en el ámbito creativo, como la artesanía en nuestro caso,  sea desde la formación, la investigación, la producción o la promoción, debemos incorporarnos a esta iniciativa y participar activamente. Estaremos atentos…

+ info: aquí

 

 

 

 

 

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Artesanía con A de Andalucía

Tocados de la artesana granadina Carolina Álvarez

La Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades de la Junta de Andalucía ha abierto una convocatoria pública para seleccionar las 40 piezas de la exposición itinerante «Artesanía con A de Andalucía«. Una expo que recorrerá próximamente las ocho provincias andaluzas, con el fin de dar a conocer lo mejor de la artesanía de nuestra tierra.

Según la Resolución de 27 de abril de 2021, de la Dirección General de Comercio, podrán optar con una pieza los profesionales que se encuentren inscritos en el Registro de Artesanos de Andalucía. Dicha pieza debe pertenecer a uno de los oficios recogidos en el Repertorio de Oficios Artesanos de la comunidad y hayan sido elaboradas conforme a los materiales y técnicas establecidas en el mismo. 

En la resolución se incluye el formulario para participar y se explica el sistema de evaluación así como los miembros del jurado que seleccionarán las diferentes piezas. En total serán cinco las piezas seleccionadas por cada una de las ocho provincias andaluzas. El plazo de presentación de solicitudes será de un mes a contar desde hoy. 

Sin duda una buena iniciativa para promocionar nuestra artesanía. Deseando ya que llegue la expo a Granada para verla….

 

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